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बैटमैन छोड़ने पर टिम बर्टन: "मुझे लगता है कि मैं मैकडॉनल्ड्स को परेशान करता हूं। 'हम इसके साथ हैप्पी मील नहीं बेच सकते!'"

बैटमैन छोड़ने पर टिम बर्टन:


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महान अमेरिकी निर्देशक टिम बर्टन ने खुलासा किया कि उन्होंने 'बैटमैन' त्रयी को पूरा क्यों नहीं किया

महान अमेरिकी निर्देशक टिम बर्टन ने खुलासा किया कि उन्होंने 'बैटमैन' त्रयी को पूरा क्यों नहीं किया।

याहू मूवीज के साथ हाल ही में एक वीडियो साक्षात्कार के दौरान, निर्देशक टिम बर्टन ने अपने लंबे करियर और अपनी कुछ पसंदीदा परियोजनाओं के बारे में बात की, जिसमें उनकी 1989 की फिल्म भी शामिल है, बैटमैन. फिल्म एक महत्वपूर्ण और बॉक्स ऑफिस पर सफल रही, और इसके कारण बैटमैन रिटर्न्स 1992 में। हालांकि, हालांकि बर्टन मूल रूप से पूर्ण त्रयी का निर्देशन करने के लिए तैयार थे, उन्होंने केवल अंतिम फिल्म के निर्माता के रूप में काम किया, बैटमैन फॉरएवर, उस समय के दौरान माइकल कीटन ने नाममात्र की भूमिका छोड़ दी और उनकी जगह वैल किल्मर ने ले ली।

इस सप्ताह के साक्षात्कार में, बर्टन ने खुलासा किया कि पिछली दो फिल्मों की सफलता के बावजूद उन्होंने त्रयी क्यों छोड़ी:

"मुझे लगता है कि मैंने मैकडॉनल्ड्स को परेशान किया। [उन्होंने पूछा] 'पेंगुइन के मुंह से क्या काला सामान निकल रहा है। हम उसके साथ हैप्पी मील नहीं बेच सकते!' यह एक अजीब प्रतिक्रिया थी बैटमैन रिटर्न्स, क्योंकि आधे लोगों ने सोचा कि यह पहले की तुलना में हल्का था और आधे लोगों ने सोचा कि यह गहरा था। मुझे लगता है कि स्टूडियो ने सोचा कि यह बहुत अजीब था - वे कुछ और बच्चे के साथ जाना चाहते थे- या परिवार के अनुकूल। दूसरे शब्दों में, वे नहीं चाहते थे कि मैं दूसरा काम करूं।"


टिम बर्टन की असफल तीसरी बैटमैन फिल्म के बारे में 15 बातें जो आपने कभी नहीं जानीं

यदि टिम बर्टन को जोएल शूमाकर द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया होता, तो वह शायद अपनी अब तक की सर्वश्रेष्ठ बैटमैन फिल्म बनाते। देखें कि रद्द की गई फिल्म कितनी अच्छी हो सकती थी।

25 साल से अधिक समय हो गया है बैटमैन रिटर्न्स सिनेमाघरों में उतरी। हालांकि टिम बर्टन ने हॉलीवुड में कुछ सबसे अनोखी (और अक्सर विचित्र) फिल्मों का निर्देशन किया है, लेकिन यह भूलना मुश्किल है कि वह तीसरी बार गोथम से मिलने के कितने करीब आए।

में कैप्ड क्रूसेडर के अपने निश्चित परिचय के बाद बैटमैन, उनकी पूरी तरह से पागल अगली कड़ी के लिए बैटमैन रिटर्न्स, टिम बर्टन अपने तीसरे दौर में महानता के लिए तैयार थे। भाग्य के रूप में, निश्चित रूप से, वार्नर ब्रदर्स ने फैसला किया कि बैटमैन को एक नई रचनात्मक दिशा की आवश्यकता है। कलात्मक अखंडता में कम दिलचस्पी और डीसी कॉमिक्स के सबसे लोकप्रिय चरित्र, वार्नर ब्रदर्स की व्यापारिक क्षमता से अधिक मोहित, जोएल शूमाकर द्वारा कल्पना की गई कैंपी, बच्चों के अनुकूल, खिलौना-तैयार दृष्टि के लिए बर्टन के अंधेरे दृष्टिकोण को छोड़ दिया।

हालांकि स्टूडियो ने हत्या कर दी बैटमैन हमेशा के लिए, उन्होंने फ्रेंचाइजी को भी मार डाला। बेरहमी से खराब सजा और तनावपूर्ण प्रदर्शन के मद्देनजर छोड़ दिया गया टिम बर्टन के जादुई स्पर्श के लिए एक उदासीनता थी। उनके पास एक अविश्वसनीय अंतिम कार्य के लिए सभी सामग्रियां थीं: द रिडलर के रूप में रॉबिन विलियम्स, स्केयरक्रो के रूप में ब्रैड डोरिफ़, और अपने खेल के शीर्ष पर माइकल कीटन। हम केवल उस महानता का अनुमान लगा सकते हैं जो हो सकती है।

यहाँ हैं टिम बर्टन की असफल तीसरी बैटमैन मूवी के बारे में 15 बातें जो आप नहीं जानते.


समीक्षा करें: टिम बर्टन की 'बिग आइज़' बहुत अधिक पेंट-बाय-नंबर महसूस करती है

चाहे "एडवर्ड सिज़ोर्हैंड्स" और "बीटलजुइस" की विचित्र अभी तक मीठी भावुकता के साथ अपनी छाप छोड़ रहे हों, "फ्रेंकवेनी" और "कॉर्पस ब्राइड" के शानदार ऑस्कर-नामांकित स्टॉप-मोशन एनीमेशन या उनके "बैटमैन" रिबूट की क्रूरता, टिम बर्टन हमेशा से ही फिल्म के सबसे साहसी दूरदर्शी लोगों में से एक रहे हैं। सिवाय जब महिलाओं की बात आती है।

जब तक वे बेशर्म, एनिमेटेड किस्म के नहीं होते, बर्टन की महिला पात्र आम तौर पर निर्देशक से अपेक्षा से कम सम्मोहक होती हैं, जिनकी अपरंपरागत कल्पना ने अनगिनत आश्चर्यजनक अजीब कहानियों में प्रसन्नता व्यक्त की है।

मांस-और-रक्त "शी" केंद्र चरण के साथ, वह झिझकता है। मानो वे बहुत नाजुक हों, मानो उसके बाहरी विचार बहुत अधिक प्रभावशाली हों। कृपया, मिस, मेरी विलक्षणताओं को क्षमा करें यदि आप करेंगे।

बर्टन की नवीनतम फिल्म, "बिग आइज़," पैटर्न को तोड़ने के लिए एक आदर्श अवसर की तरह लग रही थी। एमी एडम्स और क्रिस्टोफ वाल्ट्ज को एक सह-निर्भर पति और पत्नी के रूप में अभिनीत करना इतना संदिग्ध है कि बर्टन भी उन्हें सपना देख सकता था, यह खरगोश के छेद से बचने का एक मौका जैसा लग रहा था, जिसने उनकी फिर से कल्पना की "एलिस इन वंडरलैंड" को बेतहाशा नाटकीय रूप से निगल लिया। मिया वासिकोव्स्का की ऐलिस के लिए, पेटुलेंट से अधिक विनम्र।

यह फिल्म हमें मार्गरेट कीन (एडम्स) की ऑफ-किटर दुनिया में ले जाती है, वह कलाकार जिसकी बड़ी आंखों वाली वेफ्स 60 के दशक की पॉप संस्कृति की घटना बन गई। उसका नियंत्रित जीवनसाथी, वाल्टर (वाल्ट्ज़), एक बहुत ही अलग धारी का कलाकार था, जिसने अपनी पत्नी को उसके काम का श्रेय लेने और दुनिया को इस पर विश्वास करने के लिए प्रेरित किया। फिल्म में हर जगह वे कीन आंखें हैं - बेहद अंधेरा, असंभव रूप से उदास - दीवारों पर फंसा हुआ, दीर्घाओं में दिखा, उभर रहा है, जैसा कि हम देखते हैं, मार्गरेट के स्टूडियो में कैनवास पर, बंद दरवाजों के पीछे, ताकि कोई अन्य आंखें न देख सकें।

लेकिन एक महिला का यह चित्र - सफलता, दमन, अधीनता, विद्रोह की कगार पर - कभी भी पूरी तरह से साकार नहीं होता है। अपने आस-पास की सभी उथल-पुथल के लिए, मार्गरेट को अक्सर एक कैनवास के सामने मौन एकाग्रता में तैनात किया जाता है। जैसा कि कलाकार के वास्तविक जीवन में हुआ था, उसके पति वाल्टर को सुर्खियों में रहने की अनुमति है। उनकी बेटी को नाटकीय प्रभाव के लिए रुक-रुक कर खींचा जाता है।

शायद मार्गरेट के इर्द-गिर्द कुछ नोकझोंक, जो अभी भी जीवित है और वास्तविक जीवन में पेंटिंग कर रही है, बर्टन की इस भावना को हिलाने में असमर्थता के कारण है कि वे आँखें उसे देख रही थीं। या सहायक पात्रों के साथ मुग्ध होने की उनकी आदत - "एलिस" में हेलेना बोनहम कार्टर की रेड क्वीन या 1992 की "बैटमैन रिटर्न्स" में मिशेल फ़िफ़र, सेलिना काइल / कैटवूमन के रूप में पंजे और चमचमाती हुई।

स्कॉट अलेक्जेंडर और लैरी करस्ज़ेवस्की द्वारा लिखी गई पटकथा, जिसने उस कुख्यात बी-फिल्म निर्देशक, "एड वुड" के बारे में निर्देशक की बायोपिक में ऐसी विचित्र ऊर्जा और स्नेह लाया, जो 1950 के दशक के मध्यवर्गीय विवाह का एक स्केच है। एक कलाकार।

"बिग आइज़" की शुरुआत मार्गरेट के अपनी पहली शादी से भागने के साथ होती है - आंसू भरी आँखों से, अपनी बेटी को एक हाथ से, दूसरे से कार के पहिये को। जल्द ही वह खाड़ी क्षेत्र में एक नया जीवन शुरू कर रही है, वाल्टर की बाहों में और उसके जादू के तहत गिर रही है। हालाँकि वह एक कलाकार होने का भी दावा करता है - पेरिस की सड़क उसकी विशेषता को दर्शाती है - वह चित्रकार की तुलना में अधिक चोर आदमी है। फिर भी वाल्टर जितना कुटिल है, फिल्म आपको आश्चर्यचकित करती है कि क्या काम की सफलता उसके बिना उतनी ही बड़ी होती।

एक महिला के स्थान के बारे में मार्गरेट का दृष्टिकोण एक अलग उम्र से आता है, 1960 के दशक के बढ़ते नारीवादी ज्वार से ठीक पहले राष्ट्र में बदलाव आएगा। एक महिला के रूप में और एक कलाकार के रूप में - खारिज किए जाने पर उनकी बढ़ती नाराजगी से संघर्ष जुड़ा हुआ है। पुरुषों का वर्चस्व, उसकी कला से प्रेरित, जैसा कि वह और वाल्टर चित्रों के बारे में लड़ते हैं, आप अन्य पतियों और पत्नियों की गूँज को समानता के विचार के बारे में बहस करते हुए सुनते हैं।

उनके बीच धक्का और खिंचाव - वाल्टर तेजी से नियंत्रित कर रहा है, मार्गरेट भागने पर विचार करने के लिए पर्याप्त भयभीत है - कहानी को अंधेरा कर देता है, जबकि जिस घर में वे रहते हैं वह धूप से धोया हुआ प्रकाश है। हमेशा ऐसे दृश्य निर्देशक, बर्टन दिलचस्प तरीके से विपरीत बनावट और स्वर के साथ खेलते हैं।

फिल्म के सबसे बर्टन-एस्क दृश्यों में से एक में, युगल अदालत में समाप्त होता है जिसमें वाल्टर खुद का बचाव करते हुए एक बांका खेलता है, जो रक्षा तालिका और गवाह स्टैंड के बीच आगे-पीछे दौड़ता है। जज अंत में उन दोनों को जूरी के लिए पेंट करने का आदेश देता है। जो सामने आता है वह प्रतियोगिता के भीतर एक कॉमेडी है, निर्देशक असली दृश्य को बिल्कुल सही कैप्चर करता है।

लेकिन ज्यादातर 'बिग आइज़' कई फ़िल्मी आत्मकथाओं की तरह सामने आती है, थोड़ी बहुत शाब्दिक और रैखिक - तब ऐसा होता है, फिर यह।

फिल्म फिल्म निर्माता की पॉलिश के साथ आती है, सिनेमैटोग्राफर ब्रूनो डेलबोनेल, प्रोडक्शन डिजाइनर रिच हेनरिक और एक प्रेरित कोलीन एटवुड, जैसे हेनरिक, बर्टन परियोजनाओं पर लगातार सहयोगी के नेतृत्व में एक प्रथम श्रेणी के दल द्वारा खूबसूरती से तैयार, डिजाइन और शूट किया गया युग। .

एडम्स अधीनता के खेल में प्रभावित हो रहे हैं, आंखें अनिश्चित हैं, होंठ कांप रहे हैं। लेकिन किसी भी तरह यह अभी भी बहुत सुरक्षित महसूस करता है, बिना किसी भावनात्मक जोखिम के जो उसके काम की विशेषता है, पिछले साल के सेक्सी, "अमेरिकन हसल" में स्मार्ट मॉल और मेरिल स्ट्रीप के साथ "जूली एंड जूलिया" में उस गर्म स्टोव को संभालने सहित एक विस्तृत श्रृंखला।

इसके विपरीत, वाल्ट्ज वाल्टर को चरम सीमा पर ले जाता है, उसकी मांग की पात्रता में काफी चिढ़ता है, मुस्कान पर थिरकती है। धूर्त संवेदनशीलता अभिनेता ने अन्य फ्लोरिड पात्रों के लिए लाई है - 'इनग्लोरियस बास्टर्ड्स' में एक नाजी कर्नल, 'जिंगो अनचाही' में एक बेशर्म बाउंटी शिकारी - को आश्रय दिया गया है।

एडम्स और वाल्ट्ज दोनों ने अपने प्रयासों के लिए गोल्डन ग्लोब नामांकन प्राप्त किया, लेकिन स्क्रीन एक्टर्स गिल्ड द्वारा उन्हें दरकिनार कर दिया गया।

1950 के दशक के अंत में और 60 के दशक की शुरुआत में उपनगरीय अमेरिका एक ऐसा दौर है, जिसमें बर्टन को अपनी नाक में दम करने का शौक है। मार्गरेट की स्थिति की सभी बारीकियों को छेड़ते हुए, निर्देशक महत्वाकांक्षा से बेहतर अनुरूपता को प्रसारित करता है और उसे ड्राइव करने की आवश्यकता होती है।

उस अर्थ में, "बिग आइज़" बर्टन का अभी तक का सबसे सामान्य काम है, जैसा कि समय के रूप में पारंपरिक है। अपने विषय के रूप में लगभग अपरंपरागत नहीं, या स्वयं निर्देशक।

एमपीएए रेटिंग: विषयगत तत्वों और संक्षिप्त सशक्त भाषा के लिए PG-13


'बैटमैन', 'एडवर्ड सिजरहैंड्स' और 'क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न' के किशोर प्रशंसकों पर टिम बर्टन

25 दिसंबर को टिम बर्टन रिलीज होगी बड़ी आँखें, वाल्टर और मार्गरेट कीन की विचित्र, सच्ची-जीवन की कहानी के बारे में नाटक, डो-आइड छोटे बच्चों के उन प्रसिद्ध किट्सची चित्रों के पीछे युगल जो 1960 के दशक में एक सनसनी बन गए।

फिल्म - जिसमें एमी एडम्स और क्रिस्टोफ वाल्ट्ज हैं - 17 वीं फीचर फिल्म को चिह्नित करेगी जिसे बर्टन ने एक मंजिला करियर में निर्देशित किया है जो अब 30 साल से अधिक समय तक फैला है।

बर्टन हमेशा एक असामान्य फिल्म निर्माता रहे हैं, एक अर्ध-सनकी दूरदर्शी जो हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम के भीतर से बाहरी लोगों के बारे में फिल्में बनाता है।

उन्होंने के साथ बात की याहू मूवीज उनके करियर और उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध फिल्मों के बारे में, जिनमें शामिल हैं पी-वीज़ बिग एडवेंचर, बीटलजुइस, बैटमैन, एडवर्ड सिजरहैंड्स तथा क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न''

ऊपर दिए गए वीडियो में हाइलाइट्स देखें और नीचे बर्टन के कुछ और विचार देखें:

माइकल कीटन 1989 के बैटमैन के लिए काफी पागल क्यों लग रहे थे:
" इसे बहुत अधिक अंधेरा होने के लिए बहुत आलोचना मिली, और माइकल कीटन को कास्ट करने के लिए बहुत आलोचना हुई। उन्हें लगा कि यह कॉमेडी होगी या कुछ और, लेकिन यह बहुत खास लगा। हम इन बड़े सख्त लोगों से मिले, लेकिन यह जो नीचे आया वह यह था कि, आप माइकल जैसे किसी व्यक्ति को देखते हैं और आप सोचते हैं, 'यहाँ एक आदमी है जिसे आप बल्ले की तरह कपड़े पहने देख सकते हैं।' उसके पास आँखें हैं और उस तरह का पागल गुण है और आंतरिक जीवन की तरह, लेकिन वह अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर नहीं है।

तो, यहाँ कोई है जिसे लोगों को डराने और लोगों को डराने के लिए एक व्यक्तित्व बनाने की ज़रूरत है, और माइकल बस उस तरह के आदर्श व्यक्ति की तरह लग रहा था। स्टूडियो काफी सपोर्टिव था। भगवान का शुक्र है, इंटरनेट तब इतना बड़ा नहीं था, क्योंकि हम वास्तव में मारे गए होते। लेकिन इंटरनेट के बिना भी बहुत सारी नकारात्मकता और अलार्म था।"

1992 के सीक्वल के बाद गोथम सिटी से दूर जाने पर, बैटमैन रिटर्न्स:

"मुझे लगता है कि मैंने मैकडॉनल्ड्स को परेशान किया। [उन्होंने पूछा] 'पेंगुइन के मुंह से क्या काला सामान निकल रहा है। हम उसके साथ हैप्पी मील नहीं बेच सकते!' यह एक अजीब प्रतिक्रिया थी बैटमैन रिटर्न्स, क्योंकि आधे लोगों ने सोचा कि यह पहले की तुलना में हल्का था और आधे लोगों ने सोचा कि यह गहरा था। मुझे लगता है कि स्टूडियो ने सोचा कि यह बहुत अजीब था - वे कुछ और बच्चे के साथ जाना चाहते थे- या परिवार के अनुकूल। दूसरे शब्दों में, वे नहीं चाहते थे कि मैं कोई दूसरा काम करूं।"

बनाने की कठिनाई पर एडवर्ड सिजरहैंड्स ए-लिस्ट डायरेक्टर बनने के बाद भी:

बाद में बीटल रस तथा पेशाब मूत तथा बैटमैन [थे] सफल, मैंने सोचा कि मैं जो चाहूं वह कर सकता हूं। तभी मुझे पता चला कि हर फिल्म बनना मुश्किल है। के बाद भी बैटमैन, कैंची हाथों वाले एक लड़के के बारे में एक कहानी प्रस्तुत करते हुए - वे सबसे उत्साही नहीं थे।

लेकिन वह मेरे लिए एक विशेष फिल्म थी क्योंकि यह भावनाएं थीं, आत्मकथात्मक नहीं, बल्कि एक किशोरी के रूप में इस तरह महसूस करने की भावना। यह बहुत ही प्रतिनिधि और बहुत सारी भावनाओं का प्रतीक था जो मेरे पास थी।

स्टॉप-मोशन एनिमेटेड के "विचित्र" उत्पादन पर क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न, जिसे डिज़्नी ने अपने अधिक वयस्क-उन्मुख टचस्टोन बैनर के तहत $75 मिलियन के बॉक्स ऑफिस पर रिलीज़ किया:

" यह अजीब था क्योंकि उस समय, यह कुछ ऐसा था जो मैंने अपने जीवन में कभी नहीं सुना था: वे इसके लिए ट्रेलर नहीं लगाने जा रहे थे। यहां तक ​​कि भयानक फिल्मों के लिए भी आपके पास ट्रेलर हैं। वह विचित्र बात थी। उन्होंने मूल रूप से [बनाया] क्योंकि मैंने इसे [डिज्नी में] कई साल पहले डिजाइन किया था, और मैंने कहा, 'तुम लोग वास्तव में ऐसा नहीं करना चाहते, मुझे इसे कहीं और ले जाने दो।' और इसे कहीं और जाने देने के बजाय, उन्होंने ऐसा होने दिया। इसमें बहुत खर्च नहीं हुआ। लेकिन जैसे-जैसे हम आगे बढ़ रहे थे, उन्हें नहीं पता था कि यह क्या है। यह एक अजीब फिल्म थी जो बाद में और बाद में अधिक सफल हुई।"

और कैसे क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न ईमो किशोरों की अनौपचारिक फिल्म बन गई है:

" मैंने ऐसे लोगों को देखा है जिनके पास अद्भुत टैटू हैं। यह मेरे लिए सबसे आश्चर्यजनक बात है, किसी भी समीक्षा से बेहतर, किसी भी बॉक्स ऑफिस से बेहतर, किसी भी चीज़ से बेहतर, जब यह लोगों से इतनी गहराई से जुड़ती है।"

इस पर कि क्या वह हॉट टॉपिक पर गया है, जहां क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न गियर अभी भी क्रोध है।

इस पर कि क्या वह वापस जाएंगे और अपनी फिल्मों में चीजें बदलेंगे:

"नहीं, मुझे पता है कि कुछ लोग फिल्मों में या जो कुछ भी विशेष प्रभावों को अपडेट करते हैं, लेकिन मुझे हमेशा लगता है कि यह एक समय कैप्सूल है। यह प्लास्टिक सर्जरी की तरह है - मैं लोगों की झुर्रियों और मस्सों को देखना पसंद करूंगा, बजाय इसके कि किसी ऐसी चीज को देखा जाए जिसे खत्म कर दिया गया हो।"

उसके अनुत्पादक . पर अतिमानव फिल्म जो निकोलस केज को अभिनीत करने वाली थी:

"खोज के मामले में हम उसी रास्ते पर जा रहे थे [the अतिमानव कहानी] अधिक मानवीय स्तर पर और अधिक भावनात्मक रूप से जमीनी स्तर पर। और यह काफी विनाशकारी होता है जब आप किसी प्रोजेक्ट पर इतने लंबे समय के लिए काम कर रहे होते हैं, और ऐसा नहीं होता है।"

कंप्यूटर जनित बनाम व्यावहारिक विशेष प्रभावों पर:

" मैं इसे एक उपकरण के रूप में उपयोग करने की कोशिश करता हूं ताकि आप जो कुछ भी हासिल करना चाहते हैं उसे हासिल कर सकें। एक एनिमेटर के रूप में, उदाहरण के लिए, पर एक अद्भुत दुनिया में एलिस, उस समय मैं मोशन कैप्चर का बहुत बड़ा प्रशंसक नहीं था, इसलिए उनमें से बहुत से हम शुद्ध एनीमेशन गए, सिर्फ इसलिए कि मुझे लगा कि यह बेहतर समय है। जो भी प्रोजेक्ट हो उसके लिए आप किसी भी माध्यम का इस्तेमाल करें और उसे एक किरदार की तरह ट्रीट करने की कोशिश करें। यदि यह एक व्यावहारिक प्रभाव है, तो ऐसा करना हमेशा मजेदार होता है क्योंकि यह हरे रंग की स्क्रीन वाले कमरे के इस शून्य में रहने के बजाय अभिनेताओं और चालक दल को आप जो कर रहे हैं उससे जोड़ता है।

उनके सार्वजनिक व्यक्तित्व पर:
" मैं एक काला व्यक्ति नहीं हूं। मुझे लगता है कि मेरी फिल्में काफी हल्की होती हैं। विशेष रूप से वे अब जिस तरह से हैं, मैं एक हल्के-फुल्के रोमप की तरह दिखता हूं।"


अलविदा बैटमैन: क्या बेन एफ्लेक को कैप्ड क्रूसेडर के रूप में झुकना चाहिए?

यदि कोई "बैटमैन अभिशाप" है जो बड़े पर्दे पर केप और काउल को खींचने वालों को प्रभावित करता है, तो यह हमेशा स्थायी नहीं होता है। जॉर्ज क्लूनी ने 1997 में बैटमैन एंड रॉबिन में जोएल शूमाकर के लिए गोथम के डार्क नाइट के एक घृणित संस्करण को चित्रित करने से उबरकर हॉलीवुड के सबसे प्रसिद्ध अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं में से एक बन गया। क्रिश्चियन बेल शायद ही कभी लंबे समय तक अवार्ड सीज़न स्पॉटलाइट से बाहर रहे हों, और माइकल कीटन वर्तमान में एक गिल्ड करियर पुनरुद्धार का अनुभव कर रहे हैं जिसने उन्हें सुपरहीरो फिल्मों में वापस आते देखा है।

हालांकि, यह कहना उचित होगा कि भूमिका जहरीली प्याली की तरह हो सकती है। क्लूनी शायद भाग्यशाली थे कि शूमाकर की फिल्म (उनके सह-कलाकार क्रिस ओ'डॉनेल ने वास्तव में कभी नहीं किया) को सौंपे गए महत्वपूर्ण नशे से उबरने के लिए और 1995 के बैटमैन फॉरएवर में मुख्य भूमिका निभाने के बाद वैल किल्मर के करियर ने निश्चित रूप से स्किड्स को हिट किया। दोनों अभिनेता दुर्भाग्यपूर्ण थे कि उन्हें बैटमैन के रूप में कास्ट किया गया, जबकि वार्नर ब्रदर्स ने शूमाकर को किट्स और कैंप के लिए अपने विचार को शामिल करने के लिए प्रोत्साहित किया, जो कि 1989 के बैटमैन और 1992 के सीक्वल बैटमैन रिटर्न्स में कैप्ड क्रूसेडर पर टिम बर्टन के गॉथिक टेक की प्रतिक्रिया के रूप में था।

वर्तमान डार्क नाइट बेन एफ्लेक को भी सहानुभूति को आकर्षित करना चाहिए, एक समय में बिंदीदार रेखा पर हस्ताक्षर करने के बाद जब वार्नर भ्रमित हो जाते हैं कि बड़े पर्दे पर बैटमैन को कैसे चित्रित किया जाए। एक मिनट में, वह बैटमैन बनाम सुपरमैन: डॉन ऑफ जस्टिस की गुस्से में बंदूक-टोइंग लीड है, अगले वह दोनों स्मार्ट क्रैक कर रहा है और वर्तमान जस्टिस लीग में अपनी पिछली गलतियों के लिए पश्चाताप दिखा रहा है।

जस्टिस लीग का ट्रेलर देखें - वीडियो

कोई नहीं जानता कि बैटमैन मैट रीव्स के कैप्ड क्रूसेडर, द बैटमैन के लिए आने वाले एकल आउटिंग में कौन सा दिखाई देगा, लेकिन इसकी संभावना बढ़ रही है कि इसे एफ्लेक के अलावा किसी और द्वारा चित्रित किया जा सकता है। जस्टिस लीग की रिलीज़ के लिए यूएसए टुडे द्वारा साक्षात्कार में, ऑस्कर-विजेता ने उस परियोजना के प्रति अपनी प्रतिबद्धता की पुष्टि करने से इनकार कर दिया, जिसे वह एक बार निर्देशित करने के लिए लाइन में थे, यह कहते हुए कि यह "कुछ ऐसा है जिस पर मैं विचार कर रहा हूं"। वार्नर के लिए शायद अधिक चिंताजनक रूप से, अफ्लेक ने संकेत दिया कि फिल्म केप और काउल में उनके संक्षिप्त प्रवास के लिए एक एंडगेम का प्रतिनिधित्व कर सकती है, उन्होंने कहा: "आप इसे हमेशा के लिए नहीं करते हैं, इसलिए मैं बाहर बहस करने का एक सुंदर और अच्छा तरीका खोजना चाहता हूं। [भूमिका]।"

दो साल में तीन फिल्मों में बैटमैन के रूप में दिखाई देना (डॉन ऑफ जस्टिस, जिसने सुसाइड स्क्वाड कैमियो और जस्टिस लीग को गलत बताया) को एक बार काफी माना जाता था। लेकिन हम एक ऐसे युग में रहते हैं जिसमें रॉबर्ट डाउनी जूनियर ने पिछले नौ वर्षों (कैमियो सहित) में आयरन मैन को आठ बार चौंका देने वाला चित्रित किया है और आगामी एवेंजर्स: इन्फिनिटी वॉर और इसके 2019 सीक्वल में जाने के लिए कम से कम दो और उपस्थितियां हैं। इसके अलावा, अगर अफ्लेक अब इस्तीफा दे देता है, तो कैप्ड क्रूसेडर के रूप में उनके कार्यकाल को एक घोर विफलता माना जाएगा, जिसे क्लूनी के एकल बैटनिपल्ड टर्न के साथ "सबसे खराब बैटमैन" सूची में अब से अंत तक याद किया जाएगा।

वार्नर की डीसीईयू फिल्मों के बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन करने के साथ, यह हमेशा संभावना थी कि स्टूडियो के निष्पादन अफ्लेक के साथ तब तक बने रहेंगे जब तक कि वे उससे सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए फॉर्मूले पर ठोकर नहीं खाते। डॉन ऑफ जस्टिस और सुसाइड स्क्वॉड ने तमाम मुश्किलों के बावजूद आर्थिक रूप से काफी अच्छा प्रदर्शन किया और इस नवीनतम सुपरहीरो सिनेमाई ब्रह्मांड को एक और दिन लड़ने का मौका दिया। लेकिन जस्टिस लीग, अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में मामूली अधिक सकारात्मक समीक्षाओं के बावजूद, अब तक का सबसे कमजोर प्रदर्शन करने वाला एपिसोड होने की संभावना है।

ऐसी अफवाहें हैं कि जेक गिलेनहाल, जिसे कभी वार्नर ने फिल्म के लिए माना था, जो अंततः क्रिस्टोफर नोलन की बैटमैन बिगिन्स बन गई, को एफ्लेक की जगह लेने के लिए तैयार किया जा रहा है। यह काफी हद तक इस समस्या का समाधान नहीं करता है कि रीव्स के कथित रूप से नोयर-टिंगेड कैप्ड क्रूसेडर को कैसे जस्टिस लीग के सीजीआई के बमबारी महाकाव्य और मार्वल-शैली के अंतर-सुपरहीरो वाइजक्रैकिंग के साथ सिंक करना चाहिए। लेकिन इस कदम से वॉर फॉर द प्लैनेट ऑफ द एप्स के निर्देशक को नए चेहरे के साथ बैटमैन के नए युग की शुरुआत करने का मौका मिलेगा।

पूरे बैटफ्लेक फैंडैंगो के साथ समस्या का एक हिस्सा यह है कि इस नए बैटमैन की कल्पना करना मुश्किल है जो प्रसिद्ध अभिनेता से अलग है जो उसे निभाता है। जब ब्रूस वेन ने डॉन ऑफ जस्टिस में गैल गैडोट की वंडर वुमन के प्रति सेक्सिस्ट टिप्पणी की, तो हमें फिल्म जर्सी गर्ल के प्रचार के दौरान एक दशक से भी अधिक समय पहले एफ्लेक के जॉकिश प्रदर्शन की याद दिला दी गई। जब बैटमैन अपना अधिकांश समय जस्टिस लीग में सुपरमैन की मौत में अपने हिस्से के लिए सॉरी कहने में बिताता है, तो ऐसा लगता है कि वह डॉन ऑफ जस्टिस की मस्टर पास करने में विफलता के लिए माफी मांग रहा है। दर्शक देखना चाहते हैं कि अफ्लेक ने भूमिका में पूरी तरह से निवेश किया है और पार्क से बाहर अपने प्रदर्शन को खारिज करते हुए हमें याद दिलाया है कि हम पहली जगह में कैप्ड क्रूसेडर से प्यार क्यों करते हैं। इसके बजाय हमें एक ऐसा अभिनेता मिलता है जो ऐसा लगता है कि वह कहीं और ही होगा।

क्या Gyllenhaal कोई बेहतर होगा? निश्चित रूप से, यह एक ऐसा अभिनेता है जिसने समय-समय पर साबित किया है कि वह भूमिकाओं में गायब हो सकता है, और वह रीव्स की नई त्रयी के लिए बेहतर फिट लगता है, जिसमें बैटमैन के प्रसिद्ध जासूसी कौशल (बड़े पैमाने पर तैयार, बंदूक के विपरीत) पर जोर दिया गया है। -टोटिंग, डॉन ऑफ जस्टिस का अति-हिंसक बैटफ्लेक)।

हो सकता है कि वर्तमान पदाधिकारी डीसीईयू को उच्च स्तर पर छोड़ने की अपनी इच्छा को प्राप्त न करें। लेकिन जस्टिस लीग में अपने अंडरकुक्ड प्रदर्शन को देखते हुए, एफ्लेक को एक लागू प्रस्थान के बारे में बहुत अधिक शिकायत करने की संभावना नहीं होगी। यह हर किसी के हित में हो सकता है कि इस हैम-फ़ेड, बुली बॉय डार्क नाइट को अंततः छायादार ख़ामोशी के लिए सुपरहीरो की पारंपरिक प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए कुछ करने दिया जाए, और बस गोथम रात में धीरे से फिसल जाए, फिर कभी नहीं देखा जाएगा।


ये हालिया सुपरहीरो मोमेंट्स इतने सेक्सिस्ट हैं कि आपको विश्वास नहीं होगा कि ये पिछले 5 सालों में बने हैं

माइनस सचमुच वह सब कुछ जो डोनाल्ड ट्रम्प ने कभी कहा है, पिछले कुछ साल यकीनन नारीवाद के लिए बहुत अच्छे रहे हैं। और पॉप संस्कृति, कम से कम अधिकांश भाग के लिए, हमें दिलचस्प, विविध महिला लीड का एक नया वर्ग लाकर प्रतिक्रिया दी है। लेकिन सेक्सिज्म बर्लिन की दीवार नहीं है। आप इसे हथौड़ों से नहीं फाड़ सकते और इसे एक दिन कह सकते हैं। सेक्सिज्म डरपोक हो सकता है। यह सूक्ष्म हो सकता है। यह सबसे भयानक और अच्छी अर्थ वाली फिल्मों में भी रेंग सकता है। विशेष रूप से सुपरहीरो शैली बहुत प्रगति कर रही है&mdashuh, हैलो, वंडर वुमन!&mdashलेकिन हमारे पास अभी भी जाने का एक रास्ता है। यहां हॉलीवुड के छह उदाहरण हैं जो इसे गलत कर रहे हैं।

'बैटमैन: द किलिंग जोक' में अवधि का संदर्भ

स्थल: उन लोगों के लिए जो नहीं जानते हैं, द किलिंग जोक सेमिनल में से एक है बैटमैन कहानियां, जिसमें जोकर कमिश्नर गॉर्डन का अपहरण करता है और उसकी बेटी बारबरा और एमडीशाका बैटगर्ल को पंगु बना देता है। जुलाई 2016 में जब एनिमेटेड फिल्म सिनेमाघरों में आई, तो कहानी में तीस मिनट का प्रस्तावना जोड़ा गया। प्रस्तावना अपराध-लड़ाई की औसत रात में बैटगर्ल का अनुसरण करती है, और&mdasha उसके द्वारा पीछा किए जा रहे अपराधियों में से एक तेजी से सेक्सिस्ट टिप्पणियां करता है और इस बारे में चुटकी लेता है कि यह "महीने का वह समय" कैसा होना चाहिए। बैटगर्ल ने फिर बीट कर कहा अपराधी को मौत के करीब।

यह सेक्सिस्ट क्यों है: आपकी कहानी में एकमात्र महिला चरित्र को थोड़ा और एजेंसी देने की कोशिश करने में कुछ भी गलत नहीं है, लेकिन यह स्पष्ट है कि फिल्म निर्माताओं को किसी की परवाह नहीं है असली एक महिला अपराध सेनानी के रूप में बैटगर्ल के सामने चुनौतियां हैं। वे केवल "मजबूत" महिला चरित्र को पुरुषों को मुक्का मारकर दर्शकों में महिलाओं को लुभाने का खराब प्रयास कर रहे हैं। यह "लड़की शक्ति" की एक बहुत पुरानी, ​​बहुत ही मूर्खतापूर्ण परिभाषा है जो बीस साल पहले की तरह ही आज भी है।

'द डार्क नाइट राइजेज' में कैटवूमन की फ्रेमिंग

स्थल: क्रिस्टोफर नोलन के दुष्ट कमाल में अँधेरी रात त्रयी, कैटवूमन एक दुबली-पतली, सेक्सी महिला है जो एक अन्य महिला के साथ गरीबी में रहती है। वह बैन के साथ मिलकर बैटमैन को नीचे ले जाती है, यह महसूस करने से पहले कि&mdashgasp!&mdashबैटमैन वह असहनीय लेकिन आकर्षक अरबपति है जिसे उसने लूट लिया, ब्रूस वेन!

यह सेक्सिस्ट क्यों है: बेशक, कैटवूमन लिखते समय कुछ चीजें हैं जो नोलन भाइयों को सही लगीं। एक दृश्य में, वह पुलिस से बचने के लिए उन्मादी होने का नाटक करती है क्योंकि वह जानती है कि पुलिस एक भावुक महिला की उपेक्षा करेगी। वह अपने आस-पास के लिंगवाद से अवगत है और अपने फायदे के लिए इसका इस्तेमाल करती है&mdasand मुझे यह पसंद है। लेकिन दिन के अंत में, वह अभी तक एक और महिला चरित्र है जो हास्यास्पद स्टिलेटोस में लड़ रही है, साजिश में कुछ भी नहीं योगदान दे रही है, और ऐसे कोणों पर फिल्माया गया है जो अनावश्यक रूप से उसके चमड़े के पहने बट पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अगर आप कैटवूमन की जटिलता और सेक्स अपील को संतुलित करने वाली फिल्म देखना चाहते हैं, तो टिम बर्टन की फिल्म देखें बैटमैन रिटर्न।

हल्क सेविंग ब्लैक विडो 'एवेंजर्स: एज ऑफ अल्ट्रॉन' में

स्थल: बहुत से लोग उस दृश्य के साथ समस्या उठाते हैं जिसमें ब्लैक विडो हल्क को उसकी जबरन नसबंदी के बारे में बताता है। लेकिन उस पर अनाड़ी था, यह नेक इरादे से था और उस क्षण में ब्लैक विडो की भावनाओं की जटिलता को व्यक्त किया। वह दृश्य सचमुच मेरे पंख फड़फड़ाए फिल्म में बाद में आते हैं, जब ब्लैक विडो का कहीं से अपहरण कर लिया जाता है, और जल्दी से मदद के लिए कॉल करने का एक तरीका खोजता है ताकि उसे उसके प्रेम हित, द हल्क द्वारा बचाया जा सके।

यह सेक्सिस्ट क्यों है: कथानक के इस दोष का कोई मतलब नहीं है और इसे हटा दें और कहानी में कुछ भी नहीं बदलता है। इसका एकमात्र कारण यह है कि ब्लैक विडो टीम में एकमात्र महिला है, और हम पुरुषों द्वारा बचाई गई महिलाओं को देखने के आदी हैं। इसमें अनावश्यक प्रेम कहानी जोड़ें (साथ ही यह तथ्य कि उसका चरित्र कथानक को आगे बढ़ाने के लिए कुछ नहीं करता है), और हमारे पास ब्लैक विडो की तुलना में एक पूरी तरह से अलग चरित्र रह गया है, जिसने इसमें इतना बट लात मारी एवेंजर्स इकट्ठा होते हैं।

'गार्डियंस ऑफ द गैलेक्सी' में स्टारलॉर्ड सेविंग गमोरा

स्थल: गमोरा थानोस की पसंदीदा बेटी है, और मार्वल ब्रह्मांड में सबसे डराने वाले प्राणियों में से एक है। उसे एक हत्या करने वाली मशीन कहा जाता है, और हम स्टारलॉर्ड से लड़ते समय उसके कुछ कौशल का भी उपयोग करते हैं। लेकिन फिर गिरोह गिरफ्तार हो जाता है और जेल भेज दिया जाता है, और आधी रात में, स्टारलॉर्ड ने नोटिस किया कि कुछ ठगों ने गमोरा पर कब्जा कर लिया है। वह उसकी जान बचाता है, और उनकी मजाकिया मजाक/यौन रसायन शास्त्र बयाना में शुरू होती है।

यह सेक्सिस्ट क्यों है: मुझे इसे फिर से कहना चाहिए: गमोरा आकाशगंगा के सबसे खतरनाक लोगों में से एक माना जाता है। फिर, वह अचानक कुछ यादृच्छिक अंतरिक्ष ठगों के खिलाफ अपना बचाव करने में असमर्थ क्यों है? क्योंकि वह टीम में अकेली महिला है, और इसलिए&mdashby हॉलीवुड तर्क&mdashउसे मुख्य चरित्र के साथ संबंध होना चाहिए, और इसलिए उससे कमजोर होना चाहिए। उसे Starlord . के प्यार में पड़ने का सबसे अच्छा तरीका तथा अपनी ताकत स्थापित करें? उसे बचाने के लिए कहें, भले ही इसका कोई मतलब न हो। उस एक दृश्य में, गमोरा टीम पर अपनी पकड़ बनाने (और साजिश में योगदान देने) से बाकी फिल्म के लिए समूह की 'चिकी' बनने के लिए चला जाता है।

'सुसाइड स्क्वॉड' में हार्ले क्विन/जोकर रोमांस

स्थल: इस फिल्म का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हार्ले की बैकस्टोरी के लिए समर्पित है और उसके मनोरोग रोगी द जोकर द्वारा उसे बहकाया और बहकाया गया था। वह तब से उनकी आराध्य और आज्ञाकारी गुर्गे रही है।

यह सेक्सिस्ट क्यों है: जोकर-हार्ले का रिश्ता हमेशा से ही तोड़-मरोड़ कर पेश करने वाला रहा है, और इसीलिए यह इतना दिल तोड़ने वाला और आकर्षक है। कॉमिक्स में, हार्ले को अपने रिश्ते के बारे में बहुत संदेह है और बार-बार छोड़ने और लौटने के बारे में दिखाया गया है। महिलाओं को भयानक भागीदारों के साथ क्यों रहना पड़ता है, यह एक यथार्थवादी अगर परेशान करने वाला है। हालांकि, फिल्म में हार्ले को कोई संदेह नहीं दिखाया गया है और वह जोकर से प्यार करती है, कोई फर्क नहीं पड़ता क्या वह करता है। और यह सिर्फ स्थूल है।

मिस्टिक एक चरमपंथी बन गया क्योंकि एक लड़का सोचता है कि वह 'एक्स-मेन: फर्स्ट क्लास' में बदसूरत है

स्थल: मिस्टिक बचपन से शरीर-छवि के मुद्दों से निपट रहा है (जो उसे दोष दे सकता है, वह नीली है!), लेकिन अलगाव की उसकी भावनाएं सिर पर आती हैं जब एक लड़का जिसे वह पसंद करती है (एकेए बीस्ट) उसे बताती है कि सभी असामान्य दिखने वाले म्यूटेंट बदसूरत हैं। वह फिर मैग्नेटो की बाहों में गिर जाती है, जो प्यार जिस तरह से वह दिखती है। इस सकारात्मक पुष्टि के साथ, मिस्टिक अचानक मैग्नेटो के राजनीतिक विचारों के प्रति अधिक सहानुभूति रखता है, और अपने चरमपंथी समूह में शामिल हो जाता है।

यह सेक्सिस्ट क्यों है: तुम मज़ाक कर रहे, है ना।

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फिल्म देखो, मा, नो हैंड्स, या टिम बर्टन का नवीनतम करतब

'' यह किसी फिल्म में अब तक का सबसे असहज अनुभव है, '' अभिनेता जॉनी डेप ने सिगरेट पर कश के बीच कहा, एक अस्थायी रोच क्लिप पर एक सहायक द्वारा प्रस्तावित। मिस्टर डेप एडम के सेब से लेकर पैर की उंगलियों तक काले चमड़े से सजे थे। उसके बाल काले उलझे हुए थे, और उसका चेहरा एक माइम की तरह बना हुआ था, सिवाय इसके कि वह कृत्रिम निशान से ढका हुआ था। सबसे चौंकाने वाली बात यह थी कि घातक दिखने वाले ब्लेड के सेट जहां उसके हाथ होने चाहिए थे।

मिस्टर डेप को टिम बर्टन की नई फिल्म, '⟭ward Scissorhands'' में शीर्षक चरित्र के रूप में चुना गया था, जिसे इस गर्मी में फिल्माया गया था और देर से रिलीज होने वाली है। उसने अपने कपड़े और अपने हाथों पर रिग के बारे में कहा। ''मुझे ऐसा लगता है कि मैं एक पुराने नाविक के ट्रंक में हूं, इससे बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है।''

पिछले साल इस समय मिस्टर बर्टन द्वारा निर्देशित एक और फिल्म 'बैटमैन' हॉलीवुड इतिहास की सबसे सफल फिल्म बनने की राह पर थी। 31 वर्षीय निदेशक को राज्य की चाबियां भेंट की गईं।

उन्होंने कहा कि '' मुझे वह करने का मौका मिला जो मैं पूरी तरह से करना चाहता हूं,''. '⟭ward Scissorhands'' एक अजीबोगरीब छोटी-सी कल्पित कहानी है जिसके बारे में उन्हें उम्मीद है कि वे परियों की कहानियों को अपडेट करेंगे। उन्होंने एक निश्चित मात्रा में दबाव भी महसूस किया - एक और ब्लॉकबस्टर बनाने के लिए नहीं, उन्होंने कहा, लेकिन एक फिल्म को उन यादों, सपनों और भावनाओं के योग्य बनाने के लिए जो उसमें चली गईं।

'' जो चीज मुझे परेशान करती है, वह यह है कि इसका मेरे द्वारा पहले किए गए किसी भी काम से कहीं अधिक अर्थ है, '' श्री बर्टन ने कहा। ''I' मुझे पहले कभी भी यह व्यक्त करने का अवसर नहीं मिला कि मैं पूरी तरह से कैसा महसूस करता हूं। यह एक छवि है जिसे मैं पहचानता हूं।''

'⟭ward Scissorhands,'' की कहानी हालांकि मिस्टर बर्टन की पिछली फीचर फिल्मों की तुलना में कोई अजनबी नहीं है - ''Pee-Wee's Big Adventure,'' '& #x27Beetlejuice'' और '➺tman'' - वाकई अजीब है। एडवर्ड (मिस्टर डेप) आविष्कारक द्वारा बनाया गया था (विंसेंट प्राइस द्वारा अभिनीत, जो सेट से हटकर मिस्टर बर्टन का म्यूज होता है), जो एक सामान्य पेस्टल उपनगर की ओर एक पहाड़ी पर एक रहस्यमयी हवेली में रहता है। आविष्कारक हमेशा एडवर्ड के ब्लेड को असली हाथों से बदलना चाहता था, लेकिन ऐसा होने से पहले ही मर जाता है, इसलिए एडवर्ड को अपने खतरनाक मिट्टियों का सामना करना पड़ता है। वह हवेली में अकेला रहता है जब तक कि एक दिन एवन लेडी (डायने वाइस्ट) भयानक पुरानी जगह पर कॉल करने का फैसला नहीं करती।

वहां उसे एडवर्ड का पता चलता है, जिसे वह अपने साथ शहर वापस आने के लिए राजी करती है। सबसे पहले पड़ोस एडवर्ड को गले लगाता है, लेकिन जब उसे एवन लेडी की खूबसूरत बेटी (विनोना राइडर) से प्यार हो जाता है, तो नवीनता कम होने लगती है। एडवर्ड को एक अपराध के लिए उकसाने के बाद, उसे शहर से भागने के लिए मजबूर किया जाता है।

''मैं परियों की कहानियों के विचार को पसंद करते हुए बड़ा हुआ हूं, लेकिन मैं वास्तव में उनसे कभी संबंधित नहीं हो सका, आप जानते हैं, '' श्री बर्टन ने समझाया। ''और फिर मैंने सोचना शुरू किया, अगर आप उस समय आसपास होते जब 'लिटिल रेड राइडिंग हूड' लिखा जाता, तो शायद यह पूरी तरह से समझ में आता। उम्मीद है, 'कैंसरहैंड्स' के साथ वे उसी तरह का जादू प्राप्त करेंगे और इससे बाहर महसूस करेंगे, लेकिन इससे थोड़ा बेहतर भी जुड़ेंगे।''

मिस्टर बर्टन ने खुद को ऐसे सहयोगियों से घेर लिया, जिन्होंने अभिनेताओं से लेकर निर्माता से लेकर पटकथा लेखक से लेकर प्रोडक्शन डिजाइनर तक, उनकी विचित्र दृष्टि साझा की। '' स्क्रिप्ट मजेदार थी,'' मिस्टर बर्टन ने कहा। '' इसे पढ़ने वाले लोगों में से या तो उन्हें यह नहीं मिला, या वे इसे पसंद करते हैं। और मैं बहुत खुशनसीब था कि मुझे इसे पसंद करने वाले लोग मिले।'' सेट पर सामंजस्य था। सुश्री राइडर ने समूह को 'समान तरंगदैर्ध्य पर रहने वाले, ठीक उसी विचार को सोचने वाले' लोगों के रूप में वर्णित किया।'

प्रोडक्शन डिज़ाइनर बो वेल्च के शब्दों में, कास्ट और क्रू ने फ़्लोरिडा में फ़िल्मांकन करते हुए १२ सप्ताह बिताए, जहाँ उन्होंने पाया, 'एक तरह का सामान्य, सादा-रैप उपनगर, जिसे हमने सभी घरों को पेंट करके और भी अधिक चरित्रहीन बना दिया। faded pastels, and reducing the window sizes to make it look a little more paranoid.'' The production then relocated to a set in Los Angeles, where Mr. Welch and his crew created shadowy medieval-looking interiors for the mansion scenes .

On one day it was 110 degrees, but Mr. Burton was wearing a rumpled jacket over his black pants and long-sleeved shirt. He was about to film the scene in which Ms. Wiest comes upon Edward in his lair.

''Johnny, give me a little blade action,'' Mr. Burton instructed, and Mr. Depp twisted his wrists so that light glittered from his ''hands.'' He was crouched in a corner of the attic, where Ms. Wiest, in a lavender suit and pillbox hat, discovered him. At first she was frightened, but then her maternal instincts took over, especially when she saw the scars Edward has inadvertently inflicted on himself.

''They sent me a script a year ago, and I thought it was very strange and wonderful,'' Ms. Wiest said. ''I hadn't seen any of Tim's movies, but I went out and saw ➺tman' immediately. I was as taken with the man as I was with his work.''

Later that day, Mr. Depp, the 24-year-old star of the now-canceled TV series '✡ Jump Street'' and the John Waters film 'ɼrybaby,'' exchanged one pair of scissor hands for another in preparation for the next scene. ''The script was one of the two or three best things I've ever read,'' he said. He walked over to where Mr. Burton stood with Vincent Price on a set filled with giant gears and pulleys and a biomorphic assembly line that's reminiscent of Chaplin's ''Modern Times.''

Though it looked more like a widget factory, it was the kitchen of the mansion. The scene they were about to film was one in which the Inventor starts to present Edward with real hands to replace his blades, but dies before he actually attaches them, thus sealing Scissorhands's fate: to never be able to touch people without the possibility of hurting them.

Mr. Burton called '➬tion,'' and the scene went smoothly until the end, when Edward had to gently draw a blade across his dead creator's cheek, leaving a faint trail of blood. The director found it difficult to capture this effect on camera, and the actors went through a great many takes.

Mr. Price's role in the movie, though little more than a cameo, was something of a talisman for Mr. Burton. ''It's hard for me to describe it, but it really helped me growing up just by watching him,'' he said. ''It was more than just a fan thing it's very deep for me.''

In fact, aspects of ''Scissorhands'' can be found in Mr. Burton's earliest film, ''Vincent,'' a five-minute animated work narrated by Mr. Price, about a little boy (unmistakably modeled after Mr. Burton) who has a fantasy life that Poe would envy.

Caroline Thompson, the ''Scissorhands'' screenwriter, said that when she saw the Price short, she knew that she and Mr. Burton '⟊red about the same things and had the same feelings.'' So in tune were they, in fact, that Ms. Thompson wrote '⟭ward Scissorhands'' in three weeks after Mr. Burton showed her a drawing he had done of the character. ''The image just struck me so hard. Tim showed me the drawing and said, 'There's this character that I think about called Edward Scissorhands.' That's all he said. The minute he told me that, we started to talk about it, and the entire story was clear to me.''


FILM ➺tman' Battles for Big Money

Holy oblivious to the mist falling about his gentian fedora, Jack Nicholson presses an orange bullhorn to his mouth - a permanent leer of red in a whiteface mask - and begins his ascent to the helicopter.

''Roll camera!'' rumbles up from the crew huddled in the rain, breathing steam into the damp English night. 'ɺnd . . . action!''

There is the sudden flaring of klieg lights, the deafening whirr of propeller blades and Mr. Nicholson hitting his mark - dangling from the copter and bellowing his lines with all the wild-eyed mania of Daryl Van Horne in ''The Witches of Eastwick'' or the mad ravings of Jack Torrance in ''The Shining.''

Luridly etched in purple and white against the velvet night, Mr. Nicholson is none other than The Joker - that comic book clown prince of crime and the keystone of the upcoming film '➺tman.'' More than a decade in the works, now slated for release this June to coincide with the 50th anniversary of DC's best-selling comic book hero, '➺tman'' the movie has been until recently shrouded in secrecy, ballyhooed in superlatives and plagued by controversy.

At $30 million-plus and top-heavy with stars, the decidedly new-wave '➺tman'' is the biggest Warner Brothers film of 1989. A departure from the campy 1960's television series, the film is a blockbuster gamble along the lines of last year's ''Who Framed Roger Rabbit'' and a much-needed prospective hit in a summer crowded with competitors. '➺tman,'' which, in addition to Mr. Nicholson, features Michael Keaton, Kim Basinger, Billy Dee Williams, Jack Palance and Jerry Hall, will go head to head with ''Ghostbusters II,'' ''Lethal Weapon II,'' ''Star Trek V'' and a second trip '𧮬k to the Future.''

Yet even before shooting began at London's Pinewood Studios last fall, '➺tman'' generated more anger than anticipation among the comic book hero's fans - the hard-core audience for any film such as this. In a massive letter-writing campaign, objections were raised over the studio's emphasis on this high-concept Batman and the refusal to make a serious square-jawed film out of one of the most popular - and psychologically complex - comic book characters.

The controversy, which erupted in the front pages of The Wall Street Journal and numerous trade publications, focused on the casting of Mr. Keaton, best known as the anarchic prankster in last year's comedy hit '𧯮tlejuice,'' as the vengeful vigilante, and the choice of Tim Burton, the '𧯮tlejuice'' creator and former Disney animator, as the film's director. The suspicion voiced by hundreds of angry fans was that '➺tman'' would be a campy send-up similar to the self-parodying but hugely popular 1960's television series.

''Most people think of the TV show when they think of Batman,'' says Maggie Thompson, co-editor of ''The Comic Buyer's Guide,'' the industry bible. 'ɻut that was a series Batman fans saw as ridiculing the art form. The discrepancy between the fan's idea and the average guy's image of Batman is a real problem for Warners. This is like the 'Star Trek' movies. You have to win the fans to insure the film's success.''

Messing with the myth of Batman (in the blockbuster film and in the hundreds of forthcoming licensed materials) has become a delicate and high-stakes public relations act that has had Warners executives running to appease fans at home (including the hiring of Batman's creator, the cartoonist Bob Kane, as the film's consultant) while babysitting the 16-week shoot in London. The Warners executives Terry Semel and Mark Canton and the producer Jon Peters spent weeks pacing the Gotham City set sidelines. (So intense was the interest among the local Fleet Street press that The Daily Mail flew a helicopter reconnaisance mission over the five-block-long set, the biggest since 'ɼleopatra,'' while the competing Sun sneaked in a reporter for an unauthorized ''Holy Scoop, Batman!'' photo spread.) 'ɺ picture this size needs a lot of help,'' says Mr. Peters, during one of the film's final weeks of shooting. ''I'm at risk with Michael [ Keaton ] and Tim [ Burton ] . The image of Batman is a big male model type, but I wanted a guy who's a real person who happens to put on this weird armor. A guy who's funny and scary. Keaton's both. He's got that explosive, insane side.'' Mr. Peters is sitting in the smoke- - or, rather, incense-filled - Studio C on Pinewood's back lot, the site of the film's pivotal cathedral scene. It is the second-to-last day of shooting for Mr. Nicholson, a final sequence in which The Joker is whisked from the cathedral's Gaudi-esque aerie via that helicopter, leaving Batman and Vicki Vale (Ms. Basinger), the film's love interest, to dangle on the proverbial precipice (there is no Robin in the film). While Mr. Keaton, Ms. Basinger and Mr. Nicholson are coached through their acrobatics by Mr. Burton and a clutch of stuntmen, Mr. Peters and crew stand on the sidelines wearing surgical masks as protection against the cough-inducing smoke. The set, hazy and full of long shadows, is evocative of a church vestry, albeit one punctuated by laughter whenever Mr. Nicholson recites his line - a snarled ''What are you laughing at?'' - at one of the cathedral's dour-faced gargoyles.

''I never liked the Batman TV series,'' says Mr. Peters, sliding the mask from his mouth while keeping his eyes on Mr. Nicholson. ''I wanted to do a real aggressive picture, and it wasn't until we got Sam Hamm's script that we found the rough, dark edge we wanted. There's lots of peril in this film and humor, but it's not 'Raiders of the Lost Ark' or 'Ghostbusters.' ''

What exactly '➺tman'' will be is, ah, somewhat shrouded in mystery. The cast has been under wraps for almost the entire shoot, and Mr. Nicholson, who prefers feinting layup shots to speaking to anyone not directly connected with the film, has even refused to participate in the studio-sanctioned documentary ''The Making of Batman.'' Mr. Keaton and Ms. Basinger are only slightly less reluctant.

''I'm just along for the ride on this one,' says Ms. Basinger, shaking the smoke from her blond mane and settling on a dolly during a break. When pressed, she concedes, '➺tman is a legend, not just a cartoon. And the film is emphasizing that wonderful psychological story of three people who, I guess, live in all of us. It's a real visual movie, but Tim Burton has been real good at getting us to decide together where to go in scenes. We've all gotten to do a lot with our roles.''

Mr. Keaton, an affable and unassuming performer who hides behind the sports section during filming breaks, turns terse when asked about '➺tman'' and the controversy over his being cast in the title role. ''You know, Jack's role of The Joker is much more similar to what I did in 𧯮tlejuice,' '' he says, finally. ''That role was so over the top that I just whaled on it. This is different. I keep referring to the film as a painting - Tim calls it a puzzle. I'm just sort of throwing up my hands, saying, 'Paint me in, Big Guy.' ''

Indeed, if there is any common denominator to the cast and crew's perception of the film, it is a disavowal of the original Adam West 'ɺs millionaire Bruce Wayne'' television series and the short-lived 1966 film version, which also starred Cesar Romero as The Joker. It runs like a refrain through Mr. Peters's recounting the film's typically Hollywood history, a narrative that spans a decade and includes at least three earlier scripts, as many potential directors, a hiatus due to the writers' strike, a mention of Bill Murray (''Yeah, yeah, it would have a real different picture but still not like the TV show'') until the final troika - Burton-Keaton-Nicholson - was ensconced.

''I went to the mat for Tim and Michael, but it took a while to get Jack Nicholson,'' says Mr. Peters, who also produced ''The Witches of Eastwick.'' ''We had him over here, walked him around the sets, explained the makeup [ three prosthetic devices and a two-hour application procedure ] . But from the start he was attracted to The Joker. It's a tough role in a really good story.''

For Mr. Burton, whom Mr. Peters describes as 'ɺ brilliant, eclectic visual talent,'' the nub of that story is found, again, not in the POW! BAM! television series, but in the richly nuanced original 1940's Bob Kane strip and in such recent D.C narratives as last year's ''Killing Joke,'' which portrayed The Joker as Batman's doppelganger. ''I wanted to take the comic book material and make it real,'' says the director, a whispery-voiced, Tiny Tim look-alike, during a break in the morning's shooting. ''That's the great thing about these characters they're not superheroes like Superman. They're real people. And this new generation of comic books really explores the psychology and complexities of the characters. It's not just how square the guy's jaw is.''

It is a somewhat unusual approach by the director whose previous work (''Pee-Wee's Big Adventure'' and '𧯮tlejuice'') lent him a Hollywood reputation - not as an actor's director (''I never had to speak as an animator, just show my drawings'') - but as a master creator of artificial visual realities. Mr. Burton, who studied at the California Institute of Art prior to working at Disney, likes to manipulate the look of a film until it becomes a physical extension of the protagonist. ''I always love it when the sets are a character and not just the set,'' says Mr. Burton, who prefers directing from a video monitor.

''Tim has an obsession with the 1950's kitsch. He's brilliant at making the believable, or creating a super-realism,'' says the script writer Sam Hamm later, during a telephone interview from his home in San Francisco. ''That's where a lot of the humor of ➺tman' comes from, playing these inescapably outrageous situations as very deadpan.''

The film began as an urban reworking of ''Mad Max,'' according to Mr. Hamm, who shares screenwriting credit with Warren Skaaren ('➾verly Hills Cop II''). ''Somebody who's larger than life and a little frightening.'' Eventually that point of view gave way to a simple reworking of some of the original Batman myths with ''the premise being, here's a millionaire who can have anything he wants, and what he wants is to get dressed up and scare people,'' says Mr. Hamm, whose sole previous credit is ''Never Cry Wolf.'' ''There is a 'Rosebud' to his character, and it erupts as ➺tman.' That is the psychological thrust of the plot.''

That plot is a fusion of fantasy and reality, humor and derring-do, but whose fulcrum is always the symbiotic relationship between The Joker and Batman - a polarity mirrored in the film's design. Indeed, early footage, including the 90-second trailer currently being shown in selected theaters, shows a deeply shadowed, menacing Gotham City, lit very much like ''The Godfather.'' That is until Nicholson's white-faced Joker leaps out of the frame, a riot of purple, aqua, orange and that trademark green hair.

''We're going with tonal separation, lighting it as if it were black and white but shooting in color,'' says the cinematographer, Roger Pratt, whose previous work includes the films 'ɻrazil'' and ''Mona Lisa.'' 'ɺnd we're using a Kodak film stock that enables us to shoot in very low light while retaining bright effects. But the key is using sets of a single tone against which the Joker just pops out.''

Indeed, a stroll through the five-block Gotham City, a massive but surprisingly unremarkable cityscape of shops and cafes and 'ɽon't Even Think of Parking Here'' signs, doesn't reveal this broad-stroke character until one reaches Gotham Square, a depressing urban canyon evocative of Fritz Lang's ''Metropolis.''

''The idea for Gotham City was to take the worst aspects of New York City, go back 200 years and imagine if there was no planning commission,'' explains the production designer, Anton Furst, with a laugh. Mr. Furst, who was the creator of that flat, menacing Vietnam of Stanley Kubrick's 'ɿull Metal Jacket,'' says much of his inspiration for '➺tman'' came from Orson Welles's film 'ɼhimes at Midnight.'' ''There's fascism and German Expressionsim and a sort of general industrial mix to these buildings,'' he adds. ''The result is timelessness that runs from the 40's to the future. And the humor comes from taking the brutalism to the limit.''

Even the Batmobile, sequestered on this day in the lacquered confines of the Batcave, a dark subterranean lair that is hardly the cheery high-tech laboratory of the television series, is wittily derivative. Twenty feet long with an eight-and-a-half-foot wheelbase and fins to put a ❗ Chevy to shame, it is a Corvette on steroids.

As for Mr. Keaton's bat costume, Bob Ringwood's sculpted latex design required 20 bodies, 25 different cape ''looks'' and 6 different heads. Mr. Keaton, who describes the outfit as incredibly uncomfortable to wear (the cape is literally bolted to the actor's rubber bodysuit), sweats through two Batsuits a day. ''I'm knocked out by the sets and the stunts in this film,'' he says later, dressed in full Batman regalia right down to the dried blood on his lip. The actor has taken a moment - in a burst of Bruce Wayne politesse - to leap from the set in order to brief a visitor on some directorial nuances on the scene. ''Michael!'' comes the call from Mr. Burton somewhere in the haze. ''Oh, pardon me,'' says Mr. Keaton. And with a flourish of black rubber, Batman slips back into the shadows.


Review/Film And So Handy Around The Garden

AT the far end of a suburban enclave, where the houses huddle together like a candy-colored wagon train, there stands a monument to lonely genius. Atop a forbidding gray mountain, in yet another of the strange and ingenious outposts that the heroes of Tim Burton's films ("Batman," "Beetlejuice," "Pee-wee's Big Adventure") call home, Edward Scissorhands lives in isolation. He uses his extraordinary gifts to create magical artworks that, he imagines, no one will ever see.

Edward has apparently hidden here for a long time, with nary a trip to the grocery store. But one day, as seems perfectly reasonable in the ripe, fanciful pop universe in which "Edward Scissorhands" unfolds, a thoughtful Avon lady (Dianne Wiest) pays a visit. Seeing Edward, she immediately grasps that he has a problem and sweetly imagines that it can be solved with kindness, not to mention the makeup base of exactly the right hue. So the Avon lady brings the outcast back to her home, where he amazes the neighbors with his rare feats of snippery. He's a wizard when it comes to poodles.

In a sense, Mr. Burton is too. His "Edward Scissorhands" is as crazily single-minded as a majestic feat of dog barbering, with much the same boldness, camp ebullience and fundamentally narrow wit. Like a great chef concocting an exquisite peanut butter-and-jelly sandwich, Mr. Burton invests awe-inspiring ingenuity into the process of reinventing something very small. In the case of "Edward Scissorhands," which opens today at the Ziegfeld, that something is a tale of misunderstood gentleness and stifled creativity, of civilization's power to corrupt innocence, of a heedless beauty and a kindhearted beast. The film, if scratched with something much less sharp than Edward's fingers, reveals proudly adolescent lessons for us all.

On, then, to the better side of "Edward Scissorhands": the tremendous cleverness with which Mr. Burton brings these ideas to life. As embodied by Johnny Depp, Edward himself is a stunning creation, with a blackish cupid's-bow mouth and plaintive expression to offset his fright hairdo, abundant scars and potentially lethal hands.

Those hands, which quiver uncontrollably when Edward experiences strong emotion, are the one aspect of the young man that his creator (played by Vincent Price, who was a hero of Mr. Burton's when the director was still a young Disney animator) neglected to complete. The inventor died just before he could equip Edward with human hands, thus leaving him with these scissor-bladed prototypes. They make a great sight gag, if not a great metaphor.

As in each of Mr. Burton's films, the production design is the central good idea, perhaps even the sole one. This time, with production design by Bo Welch ("Beetlejuice") and cinematography by Stefan Czapsky, it involves bright colors in unlikely combinations, for instance, a lavender-suited Avon lady driving a dandelion-yellow car) and fashionably ridiculous late-1950's artifacts placed prominently throughout the characters' bunkerlike homes. On the lawns of these houses, more and more of Edward's singular topiaries -- in the forms of a ballerina, a penguin, a set of bowling pins and so on -- begin to appear.

It is very much in keeping with the film's fearless, defiant illogic that these shrubbery sculptures should appear where no shrubs grew before. Similarly, the film makes no bones about depicting Winona Ryder as a white-haired granny in the not noticeably futuristic prologue, and as a high school girl, circa 1960, when most of the action takes place. Ms. Ryder, in the former capacity, promises to explain to a grandchild what the story of Edward Scissorhands has to do with snowfall. It's also in keeping with the film's reasoning that the explanation for this, when finally revealed, isn't nearly as interesting as promised.

Ms. Ryder plays Kim Boggs, the daughter of the Avon lady, Peg, and a dryly deadpan patriarch (played by Alan Arkin). As lovely as she is diffident, she makes an enchanting Beauty to Mr. Depp's poignant, bashful Beast. When Edward first arrives in suburbia, he is so flustered that he scares Kim away. (He also inadvertently punches holes in her waterbed.) But he soon becomes part of the household and part of the community, despite insensitive questions -- like "Do you know about bowling?" -- from the locals.

Soon Edward is so much at home that he is virtually a household convenience, helping Peg snip threads when she sews. He also becomes extremely popular with the women of the neighborhood, some of them fascinated by his knack for inventing odd haircuts, and one (played with funny flamboyance by Kathy Baker) especially interested in discovering his other talents. The women in the film, with the exceptions of Peg and Kim, are ninnies, but the men are no more flatteringly presented. Kim's boyfriend (Anthony Michael Hall) is a lout, a bully and the cause of Edward's eventual undoing.

Among the film's more haunting visual touches, all of which linger much longer than the possible reasons for their inclusion, are the peculiar shrinelike assemblage of clippings in Edward's fireplace the bladelike beams that open a hole in his roof to the heavens and the inventor's cherished machinery, so pleasantly antiquated that the machines seem to have animal faces. The traces of warmth that spring up unexpectedly, even in the sequence that finds Edward and Kim amid snow and ice, are what save "Edward Scissorhands" from its own potential archness and give it the sweetness of a bona-fide fairy tale. "Edward Scissorhands" is rated PG-13 (Parents strongly cautioned). It includes sexual suggestiveness and occasional rude language. Edward Scissorhands Directed by Tim Burton screenplay by Caroline Thompson, story by Mr. Burton and Ms. Thompson director of photography, Stefan Czapsky edited by Richard Halsey music by Danny Elfman production designer, Bo Welch produced by Denise Di Novi and Mr. Burton released by 20th Century Fox. At the Ziegfeld, Avenue of the Americas and 54th Street in Manhattan. Running time: 100 minutes. This film is rated PG-13. Edward Scissorhands . . . Johnny Depp Kim . . . Winona Ryder Peg . . . Dianne Wiest Jim . . . Anthony Michael Hall Joyce . . . Kathy Baker The Inventor . . . Vincent Price Bill . . . Alan Arkin Helen . . . कोंचाटा फेरेल


अंतर्वस्तु

उपन्यास

In the book, Arthur Slugworth is one of Willy Wonka's rival chocolatiers. Slugworth, along with Wonka's other rivals Mr. Fickelgruber and Mr. Prodnose, sent in spies to steal the secret recipes to Wonka's treats for them.

Having obtained these, he began making candy balloons that a consumer blows up to incredible sizes, and then causes to burst before eating them a plagiarized invention.

The work of Slugworth (along with the other rivals) came close to ruining Wonka's factory. Wonka was forced to close his factory and fire all of his workers. A few years later, Wonka's factory began working again (operated exclusively by Oompa-Loompas) and his work continued to dominate the candy industry, with no rival able to plagiarize his work because using the Oompa Loompa as his workers enables Wonka to operate his factory without regular employees and keeping it off-limits to the public, so none of the spies can infiltrate.

Slugworth is never heard from again, but it is stated that Slugworth, Prodnose, or Fickelgruber would each give their front teeth to enter Wonka's inventing room (a laboratory) for 5 minutes. It's presumed that Slugworth, alongside Prodnose and Fickelgruber, may have continued their businesses, but as Willy Wonka stopped hiring human employees, it's likely they no longer were able to produce special treats like those of Wonka.

1971 film

In the 1971 film Willy Wonka and the Chocolate Factory, Slugworth's company is in business. Inside Bill's Candy Shop, Wonka's products and signs are the most visible but Slugworth's Sizzlers are also prominently displayed, and one is even sold to a child called June Marie.

Things that are also seen are signs for Fickelgruber's candy. Grandpa Joe describes Slugworth as the worst of Wonka's rivals, telling Charlie that he was one of those who sent his spies in dressed as Wonka workers to steal Wonka's Recipes.

A man calling himself Slugworth is a prominent character later in the film-where he was portrayed by the late Günter Meisner. As each Golden Ticket is found, he approaches the finder and whispers something into his or her ear. After Charlie finds the last ticket, the same man then approaches Charlie as well, and delivers what is presumably the same speech he has given the other children.

He introduces himself as Arthur Slugworth, president of Slugworth Chocolates Incorporated, and bribes the child to bring one piece of the newly invented Everlasting Gobstopper to him so that he can discover and plagiarize the formula. Two of the children respond to Slugworth's bribe. Veruca Salt crosses her fingers behind her back when Willy Wonka asks the children to promise not to show the Everlasting Gobstopper to anyone else.

Mike Teevee asks his mother what secrets they can sell to Slugworth his mother is also heard telling her son to keep his eyes peeled and his mouth shut. Grandpa Joe also responds near the end of the movie. After Willy Wonka snaps at him and Charlie Bucket for violating the rules by stealing Fizzy Lifting Drinks and bouncing up the ceiling which needs to be washed as a reason of why Charlie didn't get the prize, Joe threatens to give Slugworth the Gobstopper. However, Charlie can't bring himself to betray Wonka and thus returns the Gobstopper to Wonka.

Touched by this display of selflessness, Wonka forgives the theft of the Fizzy Lifting Drinks and reveals that the man isn't actually Slugworth, but a non-Oompa Loompa Wonka worker named Mr. Wilkinson, and that his "offer" was a morality test, which only Charlie passesd.

The movie doesn't explain how the false Wilkinson was able to approach each winner so soon after they found their tickets. However, it's implied that Wonka somehow managed to keep track of each ticket's destination and then he told Wilkinson where they are most likely to be found. This seems likely, as in the 2005 film, Wonka personally places the tickets on the candy bars and they are then shipped to specific locations.

2005 film

Slugworth only makes a split-second appearance in Tim Burton's Charlie and the Chocolate Factory where he was portrayed by Philip Philmar. He receives a secret recipe from fellow envious candymaker Prodnose and both of them were not heard of again.

Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory

In the film, he invades Wonka's chocolate factory to steal a special candy known as the Everlasting Gobstopper. Despite his seemingly antagonistic nature, his reveal as being an employee of Wonka like the original 1971 film is revealed. He was voiced by Mick Wingert.


11 Great Titles Expiring From Netflix in April

Every month, as various licenses expire, streaming services lose movies and TV series from their catalogs. Here are 11 great movies and TV shows leaving Netflix in April.

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There’s no greater testament to the skill and craft of this 1995 smash from Ron Howard than the fact that he manages to build (and sustain, for two-plus hours) tension and suspense around an event with a widely known outcome. That event is the Apollo 13 lunar mission in 1970, intended to be the third manned landing on the moon but aborted after a mechanical failure that put the lives of its three astronauts in jeopardy. Tom Hanks, Kevin Bacon and Bill Paxton project credible professionalism in those roles, finding the proper, fleeting moments to let their understandable fear and frustration blast through an Oscar-nominated Ed Harris is brilliant as the flight director on the ground, marshaling the minds tasked with bringing their boys home.

‘Batman’ / ‘Batman Returns’
Leaving Netflix: 1 अप्रैल

Once upon a time, a big-budget, big-screen adaptation of a popular comic book was actually a big deal. But the attraction to Tim Burton’s 1989 “Batman” wasn’t just its subject, but its style: The Gothically-inclined Burton (“Batman” was released between “Beetlejuice” and “Edward Scissorhands”) followed the lead of the graphic novels by Frank Miller, eschewing the fizzy, cartoon-pop sensibility of the ’60s television series (and its film spinoff) and crafting a decidedly darker take on the Dark Knight, casting Michael Keaton against type in the title role opposite a riveting (and scenery-chewing) Jack Nicholson as the Joker. It was so successful, Burton was given more even freedom on its 1992 follow-up, which takes Gotham into grimmer territory thanks to Danny DeVito’s freakish take on the Penguin and Michelle Pfeiffer’s sizzling turn as Catwoman.

‘Caddyshack’
Leaving Netflix: 1 अप्रैल
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One of the most quotable comedies of the modern era (“Cinderella story,” “Be the ball,” “So I got that goin’ for me, which is nice”), this 1980 favorite from director Harold Ramis (“Groundhog Day”) often feels like channel surfing between several movies at once: a W.C. Fields-style personality comedy starring Rodney Dangerfield a wiseguy, post-‘Saturday Night Live’ vehicle for Chevy Chase a slapstick farce starring Bill Murray and an earnest coming-of-age comedy-drama featuring Michael O’Keefe. But the inconsistency and incongruity somehow mesh, due in part to the picture’s spirit of cheerful, slobs-vs.-snobs anarchy, resulting in something akin to a coked-up Marx Brothers movie.

‘Cool Runnings’
Leaving Netflix: 1 अप्रैल
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One of the highlights of the 1988 Winter Olympics (from a storytelling perspective, if not a sporting one) was the debut of the Jamaican national bobsled team, which quickly became a fan favorite for their clear discomfort with an event not exactly common to their tropical home. But it soon became a feel-good underdog story of teamwork in the face of adversity — in other words, ideal fodder for a big-screen dramatization by Disney. And what could have been a one-joke physical comedy play instead became a warmhearted ’90s classic, thanks to the energetic direction by Jon Turteltaub (“National Treasure”) and the charismatic turns by Doug E. Doug, Leon, Malik Yoba, and Rawle D. Lewis as the team members, and (in one of his final performances) the great John Candy as their coach.

‘John Mulaney: New in Town’
Leaving Netflix: 1 अप्रैल
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This 2012 special from John Mulaney, the former “Saturday Night Live” writer and stand-up comic extraordinaire, which originally aired on Comedy Central, was only his second such showcase, but he already showed an old-timer’s mastery of the form. His deceptively simple persona, of a meek but good-hearted soul doing his very best to navigate a complicated world, proves durable and reliable as he explores dating, doctor’s visits and basic social interactions. The show’s funniest (if somewhat specialized) bit, however, may be his lengthy rumination on the pleasures of “Law & Order: Special Victims Unit” and its resident skeptic, Ice-T.

‘Never Let Me Go’
Leaving Netflix: 1 अप्रैल
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Kazuo Ishiguro’s 2005 dystopian romance novel gets the big-screen treatment in this 2010 drama from director Mark Romanek (“One Hour Photo”). Keira Knightley, Carey Mulligan and Andrew Garfield star as three students and occasional romantic partners who discover, in their teens, that all of them are clones — born and raised for the eventual harvesting of their organs. Screenwriter Alex Garland displays the thoughtful, chamber-music approach to science fiction of his subsequent “Ex Machina” and “Annihilation” (both of which he directed). Romanek, meanwhile, pulls off the neat trick of creating a cold, sterile world that is nonetheless infected by warmth and humanity — attributable in no small part to the skillful work of his crackerjack cast.

‘The Shawshank Redemption’
Leaving Netflix: 1 अप्रैल
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Removing this 1994 prison drama from Netflix probably won’t dent its ubiquity — it’s a regular topper of IMDb’s Top 250 list and it seems to pop up on TNT or TBS on a near-weekly basis. But it still smarts not to have this cinematic comfort food a mouse-click away, as it features the quintessential Morgan Freeman performance (wise, calm, and narrating for clarity) and some of Tim Robbins’ most complicated work (as a man who says little and reveals even less). Frank Darabont’s patient filmmaking, in which a series of seemingly casual vignettes crescendo into an emotionally overwhelming climax, makes this a particularly re-watchable film, in which little throwaways and asides take on extra meaning upon second (and third, and tenth) viewings.

Between his first and second cracks at Batman, director Christopher Nolan slid in this twisty, stylish exercise in sleight-of-hand moviemaking, as if to assure the fans of his breakthrough movie “Memento” that he was still up to his old tricks. This time around, the term “tricks” is literal: In “The Prestige,” Nolan tells the story of two stage magicians in 1890s London, whose friendly rivalry first becomes fraught, then deadly. Hugh Jackman and Christian Bale scheme and connive appropriately in the leading roles a standout supporting cast includes Michael Caine, Scarlett Johansson, Rebecca Hall and David Bowie.

The enigmatic and eccentric street artist Banksy directs this Oscar-nominated 2010 documentary, in which he profiles the rise of Thierry Guetta, known by the street-art name “Mister Brainwash.” Frisky and funny, it casts a cynical insider’s eye on the art world, as well as on Banksy’s place inside it — particularly in retrospect because of rumors that Guetta was, in fact, a creation of Banksy’s and that the entire story is a made-up prank. The director (who never reveals his face in the film) has denied the rumors, but they lend an extra dimension to this film, in which everything (and perhaps everyone) could be a bluff.

‘Begin Again’
Leaving Netflix: अप्रैल २७
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The Irish writer and director John Carney revisited his microbudget, Oscar-winning indie sensation “Once” with a well-financed, star-cast exploration of the same themes: the magnificence of pop music, the semi-romantic charge of collaboration and the power of a song to say what can’t be put into words alone. Keira Knightley is charming (and believable) as a songwriter who finds an unexpected champion in a burned-out record executive (Mark Ruffalo). The musical numbers are stirring, and the dramatic beats land, but its best scene is its simplest: its two protagonists, wandering through New York City with their headphones, playing each other their favorite songs. Sweet but not saccharine, it is full of tiny moments of truth.


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टिप्पणियाँ:

  1. Jonathan

    Your idea is great

  2. Abdul-Basit

    I apologize for interrupting you.

  3. Cheops

    नौकरी की प्रकृति के बावजूद

  4. Saxon

    एक बेहतरीन पोस्ट के लिए अफूर को धन्यवाद। मैंने इसे बहुत ध्यान से पढ़ा, मुझे अपने लिए बहुत सी उपयोगी चीजें मिलीं।

  5. Torrans

    बधाई हो, आपकी सोच काम आएगी

  6. Dushakar

    इसमें कुछ है।Thanks for the help in this question, the easier, the better...



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